День: 08.01.2023

Несмотря на славу, любовь и обожание поклонников, свою жизнь красавица закончила одна, в пустой квартире без денег, без работы, без еды. Как такое стало возможно? В день рождения Валентины Серовой вспоминаем о ее яркой и не менее трагической судьбе.

Ни дня без Лапарузки

Валентина Серова — статная блондинка с платиновыми локонами и красивым, почти идеальным голливудским лицом не могла не стать звездой. Стоило ей лишь появиться на пороге, как она тут же оказывалась в центре мужского внимания. В ней была манкость, утонченная женственность, та, что присуща лишь тем, кто точно знает, какой магнетической, невероятно женской силой они обладают. Кто даже не говорит, лишь улыбается уголками губ, а мужчины готовы выполнить любую их просьбу. У ног Серовой всегда были лучшие мужчины, которой мог предложить Советский союз, но это не уберегло ее ни от нищеты, ни от забвения.

Будущая муза Константина Симонова родилась 23 декабря в маленькой деревне под Харьковом в артистической семье. Валя росла за кулисами местного театра, и все время слышала от матери Клавы Половиковой разговоры о том, что им нужно перебираться в Москву, большая сцена и город питали амбиции родительницы. Когда девочке исполнилось 8 лет, они с матерью все-таки обустроились в столице. Здесь маленькая Валя почти сразу же дебютировала на сцене Студии Малого театра на Сретенке в спектакле «Настанет время». Успех так опьянил кнопку- артистку, что она буквально заболела театром. В 14 лет бросила школу и поступила в Центральный техникум театрального искусства. Но учиться ей быстро наскучило, зачем? Она и так все умеет. С 15 лет юная Половикова уже была зачислена в труппу Театра рабочей молодежи.

Надо отметить, Валентина органично влилась в богемную, артистическую жизнь Москвы. Благодаря своей не типичной, совсем не советской внешности вскоре ее начинают сравнивать с самой Марлен Дитрих. В театре она уже претендует на главные роли, она близко знакома с самыми известными лицами страны. В 21 год восходящая звезда советской сцены знакомиться с летчиком-испытателем, героем гражданской войны в Испании Анатолием Серовым. Высокий, обаятельный, умный, при звании — любая готовая была стать его женой. Но Серов с первого взгляда влюбляется в ведущую артистку Театра рабочей молодежи. Да так сильно, что уже на третий день делает Валентине предложение. Парочка расписывается спустя неделю после знакомства. Да и как можно было сопротивляться такого огромному чувству?

Валя была для Анатолия его Лапарузкой, Варежкой, Лапой, милой. Летчик-испытатель, пролетевший пролив Лаперуза и любимую величал в честь своего главного подвига. Хотя смелых поступков в их короткой семейной жизни и без этого было более достаточно. Однажды он подговорил истребителей своей экскадрильи начертить на небе слова: «Люблю», «Валя», «Лапа». В другой раз, сбежал из санатория в Крыму в Москву к своей молодой жене: просто очень сильно соскучился. Вскоре молодоженам выделили роскошную квартиру недалеко от Кремля. Валя ходила по огромным комнатам и трогала стены, не веря своему счастью.

Молодой герой-муж, автографы, обожание, звание любимой артистки Сталина — теперь точно был полный набор сбывшейся мечты.

11 мая — в первую годовщину их свадьбы ее красавец-супруг разобьется на испытаниях новых летательных машин. На них его лично отправит Сталин, который прежде примет молодую, влюбленную пару у себя в Кремле. То, что он сделал это специально никто из окружения Иосифа Виссарионовича не сомневался. Но понятно, что вслух это никогда произнесено не будет.

14 мая на Красной площади прошла траурная церемония, в которой приняли участие все руководители государства, в том числе и верховный главнокомандующий. Урну с прахом Серова похоронили в Кремлевской стене.

А ровно через четыре месяца Валентина родила сына Толю, вылитого отца.

«Я знал тебя, ты не лгала…»

Догадывалась ли сама Валентина, что супруг стал невольной жертвой ее красоты? Что его жизнь обменяли на скорую возможность получить ее расположение? Возможно. Молодая вдова постаралась не думать об этом. Оставив ребенка на бабушку, она начинает активно строить карьеру. Но тут грянула война. Но прежде, буквально за три месяца до того, как Гитлер начал наступление на СССР, актриса знакомится с поэтом и драматургом Константином Симоновым.

Точнее, это он познакомился и начал ухаживать за блондинкой-актрисой, она отнеслась к этой встрече прохладно. Тогда Симонов продвигает в Ленком постановку своей пьесы «История одной любви», где видит в главной роли только молодую вдову Серову. Та снисходительно благодарит и тут же заявляет, что ее душа после смерти мужа пуста, она может предложить талантливому поэту только дружбу. Горечь, страдание, душевные муки — Симонов бросает жену и сына только чтобы быть с этой Снежной королевой. Ее расположение он решает завоевать через ее маленького сына. Толик скоро начинает называть Симонова отцом. Против такого Валентина не смогла устоять.

Ты говорила мне «люблю»,
Но это по ночам, сквозь зубы.
А утром горькое «терплю»
Едва удерживали губы.

Но Симонова устраивает даже такая снисходительная любовь. Она станет почвой для его знаменитого цикла «С тобой и без тебя».

Я знал тебя, ты не лгала,
Ты полюбить меня хотела,
Ты только ночью лгать могла,
Когда душою правит тело.

Тут надо отметить, что его ангел, его муза, его Валенька не планировала хранить ему верность и быть его единственной. Знал ли Симонов о других почитателях голливудской красоты Серовой? Знал. Страдал ли он от того, что был не единственным? Да. Но ради того, чтобы любимая была с ним, готов был закрыть глаза на других.

Я, верно, был честней других,
Моложе, может быть.
Я не хотел грехов твоих
Прощать или судить.

За месяц до начала войны Симонов пишет пьесу «Парень из нашего города». Главная героиня пьесы Варя — прототип Валентины, а Лукашин — Анатолия Серова. Актриса отказывается играть в новом спектакле, который ставит Театр Ленинского комсомола. Слишком свежа еще рана от потери любимого мужа.

На свидания на фронт

Серова еще не знает, что судьба приготовила ей новую любовь. Ею станет сам Константин Рокоссовский.  Молодую красавицу он увидит во время концерта в московском госпитале, где в это время приходил в себя после осколочного ранения. Маршал вскружил голову артистке. Когда Симонов между командировками на фронт приехал в Москву, та, которая «умела ждать, как никто другой», честно призналась ему, что влюбилась в другого.

Рокоссовский не медлил — после госпиталя переехал с вещами на квартиру Серовой. Но роман получился не долгим — Сталин быстро отправил военачальника на фронт. Но в кулуарах шептались, что влиятельный Рокоссовский присылал за красавицей- артисткой самолет, чтобы устроить свидания даже на линии огня.

И снова Симонов

Неудачный по итогу роман с маршалом как будто подорвал у Серовой веру в ее красоту, женскую исключительность и весной 1942 года она соглашается сыграть Лизу в пьесе Симонова «Жди меня», а вслед за этим стать его женой.

После свадьбы на любимой у драматурга будто выросли крылья, он начинает делать стремительную карьеру.

Редактор журнала «Новый мир», секретарь правления Союза писателей, лауреат Сталинской премии, депутат Верховного Совета СССР. Он много бывает за рубежом, приобретает вальяжность, собственное мнение и политический авторитет. С виду складно живет и его супруга.

В 1946 году Серова получает звание заслуженной артистки РСФСР. Ей присуждают Сталинскую премию за главную роль в картине «Глинка». В 1948 году она великолепно играет Софью Ковалевскую в спектакле «Цель жизни».

Однако, все чаще Серова ловит себе на мысли, что дома она одна, не с кем и словом перемолвиться. Зато вокруг масса бутылок с заграничными этикетками — они и скрашивают досуг «советской Марлен Дитрих». Тоска, одиночество, проблемный сын, чем можно заполнить эту черную дыру в душе? Серова ищет выход и находит — она рожает дочь. И вот ведь усмешка судьбы — малышка родилась 11 мая, в день свадьбы Валентины и Анатолия Серова и в день его гибели.

После выхода из декрета Валентина поступает в труппу Малого театра, где ее встречают в штыки. Это дает новый импульс для запоя артистки, и после срыва очередного спектакля ее выгоняют из труппы. Дальше Театр Моссовета, попытки закодироваться, блистательная красота Серовой тускнеет как старое серебро. Симонов какое-то время боролся за жену, заставлял лечиться, хлопотал за нее перед начальством.

Увы, алкоголизм победил. На смену ослепительной красоты Серовой, когда-то так поразившая Симонова, пришла одутловатость и лишний вес. Это была уже не прежняя блистательная Валечка. Но Симонов еще хочет сохранить в себе светлую память о той красоте. В это время он пишет стихи своей жене:

Будь хоть бедой в моей судьбе,
Но кто б нас ни судил,
Я сам пожизненно к тебе
Себя приговорил.

Но с каждым днем Валечка становится все более неуправляемой.

Впоследствии Симонов изъял из своих сочинений все посвящения Серовой и уничтожил свои письма к ней. Дочери он объяснил это так: «Не хочу, чтобы после моей смерти чужие руки копались в этом… Прости меня, девочка, но то, что было у меня с твоей матерью, было самым большим счастьем в моей жизни… и самым большим горем…»

Устав от запоев супруги, в 1956 году Симонов ушел к вдове своего фронтового друга Семена Гудзенко, Ларисе. А в начале 1957-го развелся с Серовой. Это стало для нее началом конца.

После развода Симонов разменял их шикарную квартиру, и Серова оказалась в коммуналке. Сюда вернулся из исправительной школы ее сын от первого брака Толя. Анатолий пил, сидел, выходил и снова хватался за рюмку. Всегда рядом с  матерью.

Серова время от времени оказывалась в наркологии. Выходила и снова срывалась. Со сберкнижки ей теперь позволялось снимать лишь небольшую сумму денег — этого добились через суд родственники. С трудом ей удалось пристроиться в областной Ногинский драматический театр. Частенько она выходила на сцену пьяной, чем удовлетворяла любопытство «театралов», приезжавших специально поглазеть на пьяную Серову.

Попытки начать новую жизнь

В 1960 году она решает начать новую жизнь, кодируется, поступает в труппу Театра Ленинского комсомола. Но, увы, от прежней блистательной Серовой, секс-символа 40-х годов, осталась лишь жалкая тень. Каждый ее выход на сцену сопровождался нарастающим шепотом из зрительного зала: «Неужели это Серова? Не может быть!»

В 1965 году Серова делает последнюю попытку взять себя в руки и поступает в Театр-студию киноактера. И снова увы!

В 1966 году умирает отец Валентины и Серова уходит в длительный запой. В 1968 новый удар — умер Рокоссовский. Опять запой. В июне 1975 года умирает ее сын Анатолий. На похороны сына Серова не пришла. Незадолго до смерти Анатолий попытался восстановить отношения с матерью. Пришел к ней с огромным букетом цветов. Но его даже на порог не пустил очередной собутыльник актрисы.

Музу стихотворения «Жди меня» нашли мертвой в коридоре собственной квартиры с разбитым лицом. Уголовное дело заводить не стали, хотя очевидно было, что женщину забили насмерть.

Новость о смерти Серовой опубликовала «Вечерняя Москва», некролог в подвале из двух абзацев. По просьбе Симонова к гробу его самой большой любви принесли 58 розовых роз…

Современный герой родом из Средневековья

Центральным героем книг польского фантаста Сапковского является Геральт — бродячий охотник, который на заказ убивает магических существ, представляющих угрозу жизни людей. В детстве главный герой, как и другие ведьмаки, пережил несколько мутаций, в результате чего стал практически неуязвимым героем (а с Генри Кавиллом в главной роли еще и секс-символом, но об этом позже).

Первый рассказ вышел в печать в далеком 1986 году, последний — в 2003-м. Почему же именно «Ведьмак» так запал в душу фанатам фэнтези, которые после выхода «Властелина колец» крайне прохладно относились к новым вселенным, основанным на противостоянии добра и зла, мира людей и магических существ? Дело в том, что Сапковский во многом отошел от канонов классического фэнтези, наделив своих героев современными чертами.

Несмотря на обширную средневековую вселенную, выстроенную писателем в книгах, образ мышления персонажей, их психология, переживания и даже чувства соответствуют скорее нашим современникам. К тому же, в произведениях присутствует яркая любовная линия, которая делает целевую аудиторию более расширенной. Казалось, успех был обеспечен — фанаты сходили с ума в ожидании новых книг, игр и долгожданной экранизации. Однако первый сериал о вселенной «Ведьмака» с треском провалился. Почему же это произошло, несмотря на зашкаливающий рейтинг ожидания и надежды фанатов?

Слезы фанатов «Ведьмака» и негодование Сапковского

В 2002 году на экраны вышла 13-серийная экранизация «Ведьмака» польского производства. Фанаты, которые возлагали огромную надежду на соотечественников любимого писателя, были в ярости — сериал не только не оправдал из ожиданий, но и просто разочаровал всех, включая автора вселенной Геральта из Риви.

Первая и главная претензия фанатов — непроходимая бедность экранизации. Куда бы ни приехал Геральт, казалось, полные жизни города из книги вымерли, а в кадре всегда был лишь сам ведьмак, принимавший участие в театре одного актера.

Кроме того, «киношедевр» получился сокращенным и сюжет его существенно отличался от книжного. Сам писатель был в ярости и в интервью просил не обращаться к нему с вопросами о «Саге о Ведьмаке» польского производства.

Многогранный духовный мир героев создатели сериала решили оставить исключительно на книжных страницах. Персонажи, влюбившие в себя весь мир за счет своих неоднозначных реакций и отсутствия четкого разделения на «черное» и «белое», потеряли свое очарование и уникальность.

Создатели сериала сэкономили буквально на всем: на реквизите, на массовке, но самое главное — на спецэффектах. В итоге с экрана на нас смотрят грозные откровенно компьютерные драконы, розовые щупальца монстров, которые чаще всего оставались за кадром. Бюджет «Ведьмака» составил 19 миллионов злотых, или 4,5 миллиона долларов по тем временам. Однако даже это не спасло сериал — критики, Сапковский и, самое главное, фанаты ведьмака были безутешны и беспощадны в своей ярости.

Реанимировать сериал осмелился Netflix спустя 15 лет после выхода провальной экранизации. Фанаты замерли в ожидании…

Супергеройский сексапил Генри Кавилла и успех «Ведьмака»

Новая экранизация «Ведьмака» производства Netflix привлекла к себе внимание еще на этапе подготовки к съемкам. Как только стало известно о том, что Геральда из Риви сыграет Генри Кавилл, известный по роли Супермена во вселенной DC, фанаты буквально сошли с ума. Еще до объявления исполнителя главной роли Кавилл поделился в одном из интервью, что является поклонником серии игр и книг о ведьмаке. На вопрос, хотел бы он сыграть Геральта из Риви, Генри Кавилл без преувеличений ответил, что это его огромная мечта. А что может быть лучше, чем актер, «горящий» своей ролью? Это уже половина успеха.

Конечно, были и те, кого выбор Netflix возмутил — многим казалось, что Кавилл слишком «слащавый» для роли брутального и порой беспринципного Геральта. Однако несмотря на это, магия кино случилась. Первые серии зрители увидели в 2019 году. Уже в 2021-м состоялась премьера второго сезона. Оглушительный успех позволил продлить сериал на третий сезон, который создатели саги анонсировали в сентябре прошлого года.

Во многом успех последней версии «Ведьмака» обязан актерскому составу и близости сюжета нетфликовской экранизации к книжному. Генри Кавилл, и без того являвшийся объектом вожделения многих женщин, в одночасье превратился в секс-символ фэнтезийного мира. Он сумел трансформировать брутального неотесанного бродячего охотника за монстрами в самого желанного мужчину для почитательниц творчества Сапковского и не только.

Сам же писатель, придумавший Геральта из Риви, в этот раз остался доволен экранизацией. После выхода второго сезона он отметил это в своих соцсетях.

Поклонники замерли в ожидании — в четвертом сезоне «Ведьмака» Кавилл уже не появится, его заменили австралийским актером Лиамом Хемсвортом, известным по «Голодным играм». Фанаты сериала приняли новость неоднозначно. Многие из них планируют бойкотировать «Ведьмака» после окончания третьего сезона. Даже те, кто протестовал против Кавилла на этапе подготовки сериала, опечалены новостью о его уходе.

Сумеет ли Лиам Хемсворт воплотить образ Геральта из Риви на экране — покажет время, однако ясно одно — вселенная «Ведьмака» прочно вписалась в историю фэнтезийных миров, заняв свое место рядом с такими мастодонтами жанра, как «Властелин колец» и «Игра престолов», и вряд ли ее можно оттуда выбить одним неудачным кадровым назначением.

До появления журнала «Бурда Моден» практически все женщины в Советском Союзе считали, что по-настоящему стильная одежда — это что-то далекое от них. Многие были уверены: мода — это удел западных красоток, которые могут менять платья как перчатки.

Но позже выяснилось — выглядеть стильно могут все! Купи журнал «Бурда» и сшей сама по выкройке элегантный костюм, юбку, пиджак, платье. Журнал мгновенно стал хитом: его «доставали», передавали друг другу и копировали драгоценные выкройки.

Пять рублей за номер и выкройки в натуральную величину: как советские женщины учились моде по Burda Moden

Тогда женщины получили возможность чувствовать себя красивыми благодаря Раисе Горбачевой, которая позволила журналу «Бурда Моден» прийти в Россию. И, конечно, в первую очередь, его создательнице Энне Бурде — некогда простой немецкой домохозяйке.

Она решила сделать сама себя и помочь девушкам по всему миру.

«Не буду такой, как мать!»

Путь Энне Бурды очень похож на сказку «Золушка». Девушка из простой семьи стала известной фигурой в индустрии моды, показав миллионам другим женщинам, что добиться можно любых высот, если приложить к этому усилия и, действительно, сильно этого захотеть.

Будущая бизнес-леди родилась в провинциальном городке Оффенбург на юге Германии и получила от родителей звучное имя Анна Магдалена и красивую фамилию Леммингер.

Современные психологи говорят, что ничто не становится такой благодатной почвой для успеха как детские психотравмы, и в ситуации будущей королевы женских журналов там был настоящий чернозем. Энне наблюдала за своей матерью — бессловесной, тихой, покорной фрау, которая всю себя посвятила мужу и троим детям, и дала себе слово, что так она точно жить не намерена.

Девушка не понимала — как можно настолько себя не уважать? Настолько не любить себя и жизнь, чтобы сделать ее центром поварешки? Еще в подростковом возрасте Энне смекнула — покорность и терпение никогда не дадут пробиться наверх, сделать карьеру и обрести яркую биографию — а на меньшее она была не согласна.

Образцовая немецкая жена и мать

Впрочем, Энне была на грани. Начало ее самостоятельной взрослой жизни во многом напоминало жизнь матери. В то время выбирать не приходилось.

Родившаяся в Германии в 1909 году, девушка там же окончила монастырскую школу, а после — поступила на годичные коммерческие курсы. Затем появилась первая работа — городская электростанция. В ее обязанности входило принимать платежи за электричество у местных предпринимателей. Скучно, монотонно, да еще и посетители постоянно ругаются. Но про посетителей, положим, она плохо думала зря.

И однажды плату принес симпатичный молодой человек. Как оказалось, Франц Бурда был владельцем небольшой типографии. Он унаследовал издательский бизнес своего отца. Милая и воспитанная Энне покорила его сердце, он тоже ей понравился.

Летом 1931 года Анна Магдалена Леммингер стала его женой.

Так началась история Энне Бурда, но до будущего успеха было еще далеко…

Выйдя замуж за любимого человека, Энне, тем не менее, в скоро времени повторила судьбу своей матери. Да, это была куда более комфортная, обеспеченная жизнь, но все же жизнь домохозяйки. Кастрюли, пеленки, проверки уроков по вечерам, роль образцовой жены и матери — все это стало ее реальностью, которой она так боялась еще в юности.

Энне родила троих детей и каждый вечер покорно ждала мужа с работы. 20 похожих друг на друга лет.

Роман с секретаршей

Как часто бывает, мужчина не оценил тихого подвига жены, которая посвятила всю себя семье. Францу захотелось новых эмоций и он завел себе любовницу. Роман владелец типографии закрутил с собственной секретаршей, которая оказалась девушкой не промах и вскоре родила от шефа ребенка. И быть может Бурда и дальше смог бы жить на две семьи, но однажды Энне обнаружила письмо, из которого стало ясно, что на стороне у ее благоверного растет сын.

Так рухнула семейная жизнь и началась история успеха Энне Бурды.

Ей было уже за сорок. Трудно начинать что-то новое в этом возрасте, и все же она сделала это. Первым делом наняла хороших адвокатов и отобрала журнал и типографию, которые Франц уже успел подарил любовнице. Журнал буквально доживал последние дни — он давно не приносил никакой прибыли.

Но Энне Бурда сказала себе: «Я хочу!»

Успешная и самостоятельная Энне Бурда

Иногда, если направить негативные эмоции в правильное русло, то можно получить ядерное топливо, способствующее достижению цели.

Очень уж сильной оказалась обида и злость на неверного мужа. Энне злилась на то, что ее жизнь стала похожа на жизнь ее матери — серую и скучную. 

Бурда не умела шить и никогда не пробовала издавать журналы. Но она хорошо представляла себе, чего хочет. Стать успешной и самостоятельной — это раз. И помочь женщинам выглядеть красиво и модно — это два. Этого оказалось достаточно, чтобы Энне Бурда смогла полностью развернуть свой предпринимательский талант.

Ее первая редакция разместилась в небольшом зале одного из городских кабаков. Помещение было тесным, однако тогда этого было достаточно.

Она с головой погрузилась в свой проект. Сама искала портних и контролировала, как они работают. Нанимала фотографов, выбирала лучшие модели и снимки, придумывала оформление журнала, знакомилась с кутюрье, изучала издательское дело — все сама.

Как Энне Бурда помогла женщинам послевоенной Германии стать красивыми

И все эти титанические усилия принесли свои плоды. Вышедший в 1950 году первый номер журнала Burda Moden был раскуплен мгновенно! Немки по достоинству оценили новинку: теперь они могли без особых трат одеваться красиво, обрести свой собственный стиль, используя качественные выкройки.

Надо учесть, что послевоенное время для Германии тоже было довольно трудным: в стране произошел политический раскол, сменилась власть, свирепствовал дефицит, полки магазинов пустовали, а красиво одеваться все равно очень хотелось.

Энне идеально попала в запрос общества и заняла важную нишу.

Тираж начался со 100 тысяч, но уже через 2 года журнал выходил в 500 тысяч экземпляров! Каждый номер Энне Бурды раскупался молниеносно.

В 1950 году Burda Moden продавался в Германии, Австрии и Швейцарии, с 1952 года — еще в восьми европейских странах, а с 1953 года — в США, Канаде, Аргентине и Бразилии.

Муж прощен, но это уже не имеет никакого значения

Воодушевленная успехом, Энне стала чувствовать себя по-другому. Теперь она была не обманутой несчастной женой, а бизнес-леди, успешная предпринимательница.

Она подарила мужу прощение и позволила ему остаться в семье. Но отныне она сама ставила условия. Единственное, что потребовала Энне — это отъезд любовницы Франца с ребенком из города. Все был исполнено.

Сейчас, глядя на всю эту картину, можно предположить, что для Франца возвращение к жене стало спасением. Ведь его бизнес был практически разорен.

Но на этот момент личная жизнь перестала быть для Энне на первом месте. Ее целиком захватила новая и интересная работа — это стало делом всей ее жизни.

Бурда продолжала работать, не покладая рук, забыв об отдыхе. Дошло даже до того, что если на горизонте возникали какие-то похожие издания, она тут же перекупала их, чтобы никто не смел нарушить уникальность Burda Moden. Она построила целую империю!

Конечно, никто не будет отрицать, что было трудно. Но Энне, видимо, всю свою жизнь подсознательно мечтала именно о таком деле.

Незадолго до того, как журнал добрался до России, в 1986 году Франц Бурда скончался.

«Бурда Моден» в СССР

В Советском Союзе впервые увидели журналы «Бурда Моден» в 1987 году. Это случилось в самый разгар перестройки. Именно тогда магазины «светили» пустыми полками.

Заключение соглашения с правительством СССР об издании Burda Moden на русском языке стало одним из самых выдающихся достижений Энне. Именно этот журнал стал первым западным, выходящим в Советском Союзе, и ярким примером происходящих перемен в стране.

Женщины восприняли эти журналы, как подарок небес. Теперь каждая могла за пару дней смастерить себе стильный наряд и чувствовать себя богиней.

Правда, отметим, что к тому времени во всем мире «Бурда» стала уже не изданием для тех, кто не мог себе позволить дорогую одежду и вынужден был шить сам, а журналом для творческой элиты. Тогда начали появляться те, кому интереснее было носить одежду, созданную своими руками. Так зародилось своеобразное авторское видение своего образа.

Счастливая старость Энне Бурды

Энне долгое время не собиралась сдавать бразды правления над журналом. Вплоть до 1990-х годов Бурда оставалась главным редактором.

После того, как она все-таки отошла от дел — пожилая, но очень элегантная фрау наконец позволила себе отдых. Энне начала путешествовать. Каждый ее визит в новую страну можно было приравнять к королевскому. Бурду принимали с высоким почетом — она всех покоряла чувством стиля.

Энне Бурда прожила долгую жизнь и умерла 3 ноября 2005 года в возрасте 96 лет. Но ее детище, журнал Burda Fashion, продолжает жить и сейчас.

Издание печатается на двух десятках языков и продается почти в сотне стран.

Так, своей воодушевляющей, не без сложностей, историей Энне доказала, что добиться ошеломляющего успеха может каждая без исключения!

«Чудо можно сделать своими руками!» — любила повторять Энне Бурда.

Вся ее жизнь — прекрасное подтверждение этих слов.

Еще больше новостей в нашем Телеграм-канале.