Рубрика: moda

Сегодня Армани является не только одним из тех кутюрье, которого можно смело назвать великим, но и представляет собой пример успешного бизнесмена, сумевшего построить модную империю. Woman.ru решил вспомнить о главных фэшн-династиях, покоривших мир Высокой моды.

Семья Армани

Итальянский модельер Джорджо Армани основал свою империю в 1975 году. С тех пор состояние модельера приумножалось. С состоянием в 8,5 миллиардов долларов он является одним из богатейших людей Италии и занимает 131 строчку в рейтинге богатейших людей планеты по версии журнала «Форбс». Под брендом Giorgio Armani выпускают не только одежду и аксессуары, но и косметику, парфюмерию, предметы интерьера. Итальянский Дом запустил сеть ресторанов и отелей. В компании работают почти все представители многочисленного семейства: его сестра Розанна, а также племянницы маэстро Сильвана и Роберта, которые, помимо прочих важных дел, наводят мосты любви и дружбы между брендом и миром селебрити.

Семья Феррагамо

Сальваторе Феррагамо был настоящим вундеркиндом в мире моды — в 13 лет он уже открыл свою собственную обувную мастерскую. Благодаря дружбе и работе со многими актрисами старого Голливуда его называли не иначе как «звездным сапожником». После его смерти в 1960 году вдова Сальваторе Феррагамо Ванда приняла на себя текущие дела и расширила деятельность компании Salvatore Ferragamo, которая кроме обуви стала выпускать аксессуары, парфюмерию, часы и, конечно же, одежду, являющуюся сегодня символом итальянской роскоши. В настоящее время компания находится в собственности семьи Феррагамо — вдовы Сальваторе и их пятерых детей.

Семья Арно

Деловую смекалку Бернара Арно, основателя мирового лидера в индустрии роскоши LVMH, унаследовали двое из его пятерых детей — Антуан (муж Натальи Водяновой) и Дельфина. Именно Антуану принадлежит идея реконструкции небольшого бренда Berluti, основанного в 1895 году. Стараниями молодого бизнесмена марка стала настоящей жемчужиной портфолио LVMH и уверенно конкурирует с такими брендами, как Tom Ford, Hermes и Brioni. Под руководством Антуана бренд увеличил продажи с 45 до 130 млн долларов в год. В списке клиентов компании процветают не только такие модные бренды, как Christian Dior, Louis Vuitton, Kenzo и многие другие, но и люксовые алкогольные марки — Moёt & Chandon, Dom Perignon, Veuve Clicquot, а также множество косметических гигантов.

Семья Миссони

Семья Миссони может служить образцом преданности своему делу. Вот уже на протяжении 69 лет они являются лидерами в работе с трикотажем, а Дом Missoni называют не иначе как «символом души ткани». Оттавио Миссони и Розита Желмини встретились на Олимпийских играх 1948 года. Через пять лет пара скрепила свой союз узами брака и открыла небольшое ателье по производству вязаных вещей, которое вскоре превратилось в знаменитый Дом. Путь в мир pret-a-porter им проложила Диана Вриланд, культовый главный редактор американского журнала Vogue. В 1997 году в семейный бизнес вошли дети четы Миссони. Дочь Анжела стала креативным директором, а сыновья Лука и Витторио (трагически погибший в 2013 году) взяли на себя финансовые дела и мужскую одежду. Позже к делу присоединилась дочь Анжелы Маргерита, которая работает над линией аксессуаров.

Семья Делла Валле

В 1920 году Филиппо Делла Валле начал производство обуви, которое впоследствии его внук Диего Делла Валле превратил в один из самых известных fashion-брендов Tod’s. Сегодня без элегантных мужских туфель сложно представить гардероб современного джентельмена. А знаменитые мокасины Tod’s давно признаны самыми удобными в мире. В настоящее время Диего управляет компанией Tod’s вместе со своим братом Андреа. Сын Диего, Эмануэле, также участвует в семейном бизнесе на правах креативного директора. Производственная фабрика в одной из итальянских деревень была построена по проекту супруги Валле, Барбары Пистилли. Помимо своей основной деятельности в Tod’s, Диего входит в совет таких компаний, как Ferrari, Maserati, а также является владельцем футбольного клуба Fiorentina.

Семья Лорен

Ральф Лорен не зря получил титул «Легенда моды», ведь он создал целую модную империю, начав практически 50 лет назад с производства галстуков. Он стал тем человеком, благодаря которому теперь все носят ковбойский ремень с костюмом из серой фланели, по-новому взглянули на юбки в стиле кантри, романтические блузки и замшевую бахрому. Сегодня Дом Ralph Lauren объединяет под своей крышей несколько линий, выпускающих одежду, обувь, аксессуары, парфюмерию, мебель и многое другое. В 2015 году Ральф Лорен объявил о том, что оставляет пост главного креативного директора компании. На его смену пришел Стефан Ларссон, работавший на аналогичной позиции в компании Old Navy.

Семья Прада-Бертелли

В 1913 году Марио Прада открыл в Италии магазин кожгалантереи. Спустя 45 лет его внучка Миучча превратила компанию Prada в одну из самых прибыльных в мире, а в 1992 году запустила «молодежную» версию марки — бренд Miu Miu. Главным ее наставником в финансовых вопросах стал супруг Патрицио Бертелли, благодаря стараниям которого сегодня компания может поспорить с таким гигантом, как LVMH. Их объединяет не только любовь друг к другу и к семейному делу, но и смелость в вопросах бизнеса. Так, 74-летний модельер может заставить всех редакторов носить полосатые боа или ботинки на огромной платформе, а Патрицио успешно завоевывает рынок в Азии. Невероятный талант Миуччи Прада, помноженный на деловую хватку ее мужа, сделали бренд Prada самым продаваемым в мире.

Семья Пино

Еще один гигант индустрии роскоши — компания PPR, сегодня более известная как Kering, была основана Франсуа Пино в 1963 году. Спустя практически 20 лет правой рукой Франсуа стал его сын Франсуа-Анри, который сегодня управляет такими знаменитыми Домами, как Gucci, Balenciaga и Alexander McQueen. Бизнесмен известен не только своей деловой хваткой, но и громкими любовными романами. Нынешней супругой Франсуа-Анри является голливудская актриса Сальма Хайек, с которой он воспитывает дочь Валентину. Несмотря на крепкий брак, в прессе до сих пор не утихают слухи вокруг связи Пино с моделью Линдой Евангелистой, итогом которой стало рождение сына Августина Джеймса.

Семья Фенди

Адель и Эдуардо Фенди начали производить изделия из кожи и меха в начале прошлого века. Затем бизнесом Fendi занимались пять дочерей супругов — Анна, Альда, Карла, Паола и Франка, а в 1965 году на помощь им пришел Карл Лагерфельд. Представительница третьего поколения знаменитого семейства, храня верность традициям Дома, внесла свой вклад в историю марки, создав сумку Baguette, за которой до сих пор охотятся самые отчаянные модницы. Ее дочь Дельфина Делеттре также не осталась в стороне от fashion-индустрии, правда отдала предпочтение ювелирному направлению, создав бренд Delfina Delettrez. Украшения девушки особенно популярны среди it-girls.

Семья Олсен

Эти две миниатюрные девушки — Мэри-Кейт и Эшли Олсен — произвели настоящую революцию в мире моды. Начав свою карьеру в киноиндустрии, они доказали всему миру, что любовь к стильной одежде может вырасти в прибыльный бизнес. В 2006 году сестры запустили бренд под названием The Row, который сегодня не менее признан, чем Дома с многолетней историей. Не останавливаясь на достигнутом, девушки решили расширить свои позиции на модным рынке и представили более демократичный бренд Elizabeth & James, а также линию спортивной одежды Textile. Миллионные прибыли и признание профессионалов служат лучшим доказательством того, что близнецы на верном пути.

Семья Вэнг

Дизайнер Александр Вэнг запустил свой модный бренд в 2007 году. В 2008-м Совет модных дизайнеров Америки номинировал его на премию за лучшую женскую одежду. Тогда же Александр выиграл $200 000 в конкурсе, устроенном журналом Vogue. Многие удивлялись, откуда взялся этот юный талант и кто ему покровительствует. Как оказалось, за плечами тогда еще 23-летнего модельера стояла его семья, которая владеет огромными швейными производствами в Китае и Сан-Франциско. Помимо работы в именном бренде, Александр также занимал должность креативного директора Balenciaga, сменив на этом посту Николя Гескьера. Сегодня финансами модельера заведует его брат Дэнис, а сестра Эми занимает должность генерального директора Alexander Wang. Свой вклад в историю марки внесла и племянница Вэнга — Алия, ставшая настоящей звездой street-style-хроник.

Семья Версаче

Донателла Версаче взяла на себя управление Домом Versace после трагической гибели брата и основателя марки Джанни в 1997 году. Многие сомневались в том, что эта женщина сможет удержать на своих хрупких плечах модную империю. Но с помощью брата Санто, который является президентом марки, Донателла доказала всем, что ей под силу управление модным брендом. Дизайнер не только удержала место компании в рейтинге самых прибыльных, но и сохранила главную черту Versace — сексуальность, — которую культивировал ее основатель. В управлении брендом задействовано и молодое поколение знаменитого семейства: дочь Донателлы и любимая племянница Джанни Версаче, Аллегра, владеет 50% акций Versace.

Семья Вертхаймеров

Всем известно, что креативным директором Chanel на протяжении многих лет был Карл Лагерфельд. Однако о владельцах французского Дома, братьях Алене и Джерарде Вертхаймерах, чье состояние оценивается в $19,2 миллиардов, знают немногие. В отличие от коллег по индустрии они предпочитают «тихую роскошь»: скачки, коллекционирование предметов искусства и званые ужины с другими богатыми «молчунами» вроде Ротшильдов. За свою безбедную жизнь братья должны благодарить своего деда Пьера, на парфюмерной фабрике которого были созданы знаменитые духи Chanel №5 и которому уже тогда принадлежало 70% акций французского Дома.

Может, свадьба Дженнифер Лопес и Бен Аффлека в Лас-Вегасе и была тайной, медовый месяц Беннифер 2.0 в Париже проходил под пристальным вниманием папарацци. Что, по слухам, очень не понравилось новоиспеченному супругу, однако сейчас совсем не об этом.

Благодаря прытким фотографам, мы можем в деталях рассмотреть отпускной гардероб Джей Ло, который она прихватила с собой в романтическое путешествие. Надо сказать, что подготовилась певица основательно: в Париже устроила своеобразное дефиле. В чемоданы Дженнифер упаковала сразу несколько ярких платьев длины миди: для прогулок по Сене и посещения уютных ресторанчиков. Женственные наряды дополняла босоножками на танкетке или изящными балетками.

Помимо романтичных платьев, в Париже Лопес выгуливала джинсы и блузки с жабо и пышными рукавами, а когда стало попрохладней, звезда облачилась в джемпер с цветочными принтом.

Рассматривая гардероб миссис Аффлек во время медового месяца, мы решили вспомнить, в чем другие звездные красавицы проводили свой романтический отпуск сразу после свадьбы. Разумеется, многое тут зависит от того, где именно проходил медовый месяц. Однако большинство знаменитостей (во все времена) не слишком оригинальничают и предпочитают наслаждаться компанией друг друга где-нибудь в Венеции, Риме, Каннах или Портофино.

Одри Хепберн, например, не изменяла своему изысканному стилю даже во время каникул, поэтому в объективы фотокамер в Вечном городе она попала в строгом платье чуть ниже колена — тонкую талии актрисы подчеркивал ремень.

Йоко Оно, напротив, всегда славилась довольно расслабленным стилем. Во время своего медового месяца с Джоном Ленноном на улицах Парижа она появилась в джемпере и юбке в пол. Финальный штрих — широкополая шляпа и кеды.

А вот принцесса Диана уже в самолет впорхнула при полном параде — к комплекту с цветочным принтом она подобрала жемчужные украшения и кремовое пальто.

Еще больше образов знаменитостей во время свадебного путешествия — в нашей фотогалерее.

Может, свадьба Дженнифер Лопес и Бен Аффлека в Лас-Вегасе и была тайной, медовый месяц Беннифер 2.0 в Париже проходил под пристальным вниманием папарацци. Что, по слухам, очень не понравилось новоиспеченному супругу, однако сейчас совсем не об этом.

Благодаря прытким фотографам, мы можем в деталях рассмотреть отпускной гардероб Джей Ло, который она прихватила с собой в романтическое путешествие. Надо сказать, что подготовилась певица основательно: в Париже устроила своеобразное дефиле. В чемоданы Дженнифер упаковала сразу несколько ярких платьев длины миди: для прогулок по Сене и посещения уютных ресторанчиков. Женственные наряды дополняла босоножками на танкетке или изящными балетками.

Помимо романтичных платьев, в Париже Лопес выгуливала джинсы и блузки с жабо и пышными рукавами, а когда стало попрохладней, звезда облачилась в джемпер с цветочными принтом.

Рассматривая гардероб миссис Аффлек во время медового месяца, мы решили вспомнить, в чем другие звездные красавицы проводили свой романтический отпуск сразу после свадьбы. Разумеется, многое тут зависит от того, где именно проходил медовый месяц. Однако большинство знаменитостей (во все времена) не слишком оригинальничают и предпочитают наслаждаться компанией друг друга где-нибудь в Венеции, Риме, Каннах или Портофино.

Одри Хепберн, например, не изменяла своему изысканному стилю даже во время каникул, поэтому в объективы фотокамер в Вечном городе она попала в строгом платье чуть ниже колена — тонкую талии актрисы подчеркивал ремень.

Йоко Оно, напротив, всегда славилась довольно расслабленным стилем. Во время своего медового месяца с Джоном Ленноном на улицах Парижа она появилась в джемпере и юбке в пол. Финальный штрих — широкополая шляпа и кеды.

А вот принцесса Диана уже в самолет впорхнула при полном параде — к комплекту с цветочным принтом она подобрала жемчужные украшения и кремовое пальто.

Еще больше образов знаменитостей во время свадебного путешествия — в нашей фотогалерее.

Ханаэ Мори — первый японский дизайнер, чьи творения стали продаваться в Нью-Йорке и Париже. Задолго до того, как западный мир узнал про Кензо Такада, Рэи Кавакубо и Йоджи Ямамото. Одежду Мори носили Грейс Келли и Нэнси Рейган.

В августе 2022 года Ханаэ Мори умерла — ей было 96 лет.

Вспоминаем, как талантливой японке удалось не только покорить, но и объединить Восток и Запад вместе.

Ханаэ родилась в 1926 году в префектуре Симане. Ее отец был хирургом, а мать, как это было принято у людей среднего класса, домохозяйкой. Сама дизайнер рассказывала, что ее родительница очень любила наряжаться, что, разумеется, повлияло на будущее Ханаэ.

Когда девочке было десять лет, Ханаэ отправили учиться в публичную школу в Токио. Закончив ее, Мори поступила в Университет христианских женщин по специальности «японская литература». Но учеба прервалась: началась Вторая мировая война. В 1947 году Ханаэ все же удалось получить диплом.

После войны, во время оккупации Японии войсками США, Мори увидела, как одеваются жены американских военных. Ханаэ была поражена, насколько отличается западная мода от японской. Мори осознала: там одежда шьется по лекалам и строго подгоняется по фигуре.

Тогда Ханаэ приняла решение пройти обучение в школе кройки и шитья. Незадолго до этого девушка вышла замуж, ее избранником стал Кен Мори — сын текстильного промышленника. Кен во всем поддерживал супругу. Мужчина взял на себя финансовые вопросы, а Ханаэ предоставил полную творческую свободу. В 1951-м Мори открыла свою первую студию-мастерскую. И в том же году родила сына.

Два образования, муж, ребенок и собственный бизнес — сейчас таким никого не увидишь, но для того времени Ханаэ совершила настоящую революцию. И надо отдать должное ее супругу, который не требовал от жены вечерний ужин, а, напротив, помогал ей во всем. По сути, Кен Мори выполнял функции CEO. Стараниями пары маленькое токийское ателье превратилось в бутик в Гинзе — одном из самых дорогих районов Токио.

Ханаэ стала сотрудничать с режиссерами: создавала костюмы для кино, театра и оперы. В «фильмографии» Мори более трехсот картин.

В 1961 году Ханаэ отправилась в Париж. Во Франции она стала посещать знаменитые Дома моды, но не в качестве дизайнера, а как богатая клиентка. Она приходила к Юберу Живанши, Марку Боану (Dior), Пьеру Кардену и Коко Шанель — и заказывала у них платья и костюмы. А потом наблюдала, как они работают: проводят примерки и общаются с клиентами. Наибольшее впечатление на Мори произвела Коко Шанель. По словам Ханаэ, она была заинтересована в клиентке, когда другие кутюрье воспринимали женщин в контексте влиятельного мужчины.

Вернувшись на родину, Мори переквалифицировала свое детище в полноценный Дом моды и поставила себе цель выйти на международный уровень. В 1965 году прошел ее знаменитый показ «Восток встречается с Западом» — правда, состоялся он не в Париже, а в одном из отелей Нью-Йорка. Прогрессивные западные фасоны Ханаэ объединила с традиционными японскими мотивами. Женственные струящиеся платья из атласа украсили журавли, цветы и, конечно, бабочки — любимый символ Ханаэ.

После показа вещи дизайнера стали продаваться в Neiman Marcus, а узнаваемые платья появились на страницах американского Vogue. Дела Ханаэ пошли в гору.

В 1969-м Мори совместно с Shiseido запустила свой суперуспешный аромат, а в 1970-м открыла первый бутик в Штатах — в нью-йоркском отеле Waldorf Astoria.

К 1975-му бренд стал настолько популярным, что принцесса Монако Грейс Келли пригласила Ханаэ устроить показ в княжестве. Впоследствии Грейс стала преданной поклонницей творчества Мори. Буквально через два года свои двери распахнул бутик Ханаэ на Авеню Монтень в Париже — одна из главных точек на карте мировой моды. В том же году японку признал Синдикат Высокой моды — и она проложила дорогу остальным своим соотечественникам.

В 1985-м случилось еще одно знаменательное событие в карьере Мори: Ханаэ попробовала свои силы в качестве дизайнера костюмов для оперы «Мадам Баттерфляй» в «Ла Скала», а потом и для «Золушки» Рудольфа Нуреева в Париже. Ханаэ славилась своим щепетильным подходом к деталям, что играло ключевую роль при создании костюмов.

Тридцать пять лет работы дизайнером Мори отметила большой выставкой в Токио. В 1992 году Ханаэ разработала форму сборной Японии для летних Олимпийских игр в Барселоне.

Через год Ханаэ выпала большая честь: императрица Масако доверила Мори свое свадебное платье и кимоно.

В 1990-х Ханаэ сосредоточилась на аксессуарах, солнцезащитных очках, текстиле и ароматах. Однако неблагополучная экономическая ситуация и жесткая конкуренция привели к снижению уровня объема продаж бренда. В марте 2002-го Ханаэ Мори продала все права на использование своего имени для массового производства группе инвесторов. А в конце мая того же года компания Hanae Mori International обратилась в Окружной суд Токио с заявлением о банкротстве и самоликвидации — ее долги составили свыше 10 миллиардов йен (80 миллионов долларов).

В 2004-м дизайнер представила свою последнюю кутюрную коллекцию на подиуме перед тем, как уйти на покой. Ханаэ умерла в своем доме в Токио на 97-м году жизни.

После трех лет работы над ошибками владельцы Victoria’s Secret готовы вернуться. Они расширили размерную линейку, постарались собрать амбассадоров со всех уголков света и, по слухам, стараются сделать ценник более демократичным. К сожалению, до России эти продвижения пока не дошли — бренд покинул отечественный рынок после начала событий 2022 года. Однако некоторые онлайн-платформы все еще располагают большим ассортиментом из прошлых коллекций, что не может не радовать.

Фантазийные казаки

В новом сезоне мир захватил легендарный вестерн-тренд — ковбойские сапоги. Дизайнеры советуют сочетать их не только с джинсами, но еще и с кожей, замшей, романтичными блузами, экстремальным мини и струящимися платьями. Однако не стоит бежать в магазин за новым экземпляром казаков — у вас точно есть какая-нибудь модель в запасе. Более того, рекомендуем избегать инвестиций в фантазийные модели: их трудно интегрировать в повседневные образы, из-за чего такая обувь часто пылится в шкафу.

Фактурный вязаный свитер

Первое, что ассоциируется с осенним гардеробом — теплый свитер. Вещь, безусловно, незаменимая, однако она может здорово подпортить внешний вид. Дело в том, что вязаные вещи всегда смотрятся громоздко: даже стройные девушки буквально «тонут» в объемном свитере. Вряд ли у вас есть настроение каждый раз стилизовать свитеры так, как на фото выше. Чаще всего женщины надевают такой «верх» с простым низом — джинсами или классическими брюками. Подобное сочетание всегда увеличивает фигуру, из-за чего девушка выглядит непропорционально крупной.

Кожаное платье

Уверены, что у каждой из вас есть кожаное платье, которое когда-то было куплено под влиянием тенденций. Некоторые до сих пор надевают эту экстравагантную вещь, не помня о том, насколько она непрактичная. Во-первых, кожаное платье подходит далеко не каждой фигуре. Во-вторых, оно обладает эффектом «отопления», из-за чего происходит обильное потоотделение. В-третьих, кожаное платье часто выглядит дешево и (по мнению некоторых) слегка вульгарно. Вычеркиваем из списка покупок!

Облегающая кожаная куртка

Облегающая кожаная куртка — антитренд, который почему-то нежно любят россиянки. Несмотря на то, что тенденции верхней одежды уже давно возглавляет оверсайз, многим трудно отказаться от обтягивающей «кожанки». Мы настоятельно рекомендуем пересмотреть свое отношение к данной вещи, потому что она обладает одним огромным минусом — старит примерно на 10 лет. Единственным допустимым вариантом может стать гоночная куртка с разнообразными нашивками: в противном случае, куртка превратит вас из молодой и стильной девушки в даму солидного возраста, как случилось с героиней на фото выше.

Платье в рубчик

Из года в год любовь дизайнеров к кожаным курткам становится крепче: это своего рода классика гранжа, от которой уже невозможно отказаться. Именно поэтому команды брендов регулярно решаются на эксперименты с фасонами и оттенками, поддерживая интерес потребителей. Так, этой осенью в центре внимания оказались все те же фасоны: остромодные кожаные бомберы, расслабленные куртки-рубашки и укороченные косухи. Наряду с креативными моделями дизайнеры не забыли и про классические вариации — авиаторы и байкерские модели тоже не сдают позиций.

Отличительной деталью всех вышеперечисленных моделей стало то, что теперь они все должны быть состаренными. Тренд на винтаж и архивные элементы гардероба с каждым днем становится все масштабнее — модным девушкам действительно нравится носить вещи «с историей». Однако не каждая может позволить себе купить редкий бомбер Harley Davidson родом из 1970-х, так что бренды предусмотрительно «старят» вещи заранее, предлагая их по разумной цене.

Оказалось, что существует целый перечень цветов, которые остро противопоказаны тем, кто боится накинуть себе лишних лет. В них входит горчичный, оливковый, желтый и… черный! Узнав о том, что самый элегантный и строгий цвет на свете на самом деле является Троянским конем, мы сначала не поверили. А потом прислушались к словам британской стилистки Мелиссы Лунд.

Оказалось, что любимый цвет Одри Хепберн действительно визуально нас старит. По словам модного эксперта, это связано с тем, что с возрастом у людей цвет волос, кожи и глаз становится светлее. Поэтому носить черный цвет совершенно невыгодно.

Чтобы выглядеть визуально моложе, специалист посоветовала женщинам старше 50 лет выбирать цветовую гамму в одежде тщательнее. Например, присмотреться к одежде коричневого цвета. Также стилист порекомендовала исключить из своего гардероба обувь на шпильке, поскольку в данном возрасте необходимо заботиться о здоровье ног. Плюс ко всему, обувь на шпильке, к сожалению, смотрится отчаянной попыткой казаться моложе. Стилист отмечает, что есть способы выглядеть куда более элегантно без риска переломать себе ноги: вместо них она предложила обратить внимание на туфли на танкетке или широком блочном каблуке.

Мы считаем, что Одри Хепберн вряд ли бы отказалась от черного цвета — даже несмотря на то, что он визуально старит. А если вы все же решились на время взять паузу в отношениях с любимым оттенком актрисы, то рекомендуем вам переключиться на более интересные предметы гардероба: например, аксессуары. Та же Хепберн просто обожала украшения-заявления, которые редко снимает. Как насчет онлайн-шопинга ювелирных изделий, которым позавидовала бы даже такая признанная икона стиля, как Одри?

Тем не менее, нам всем иногда полезно меняться. Равшане, например, недавно выпал шанс примерить на себя образ куклы Барби. Пару дней назад на онлайн-платформе Premier вышел второй сезон нашумевшего сериала «Контакт», в котором Куркова исполняет одну из главных ролей. В рамках промо-кампании команда сериала организовала съемку в стиле «Барби». Только посмотрите, какими классными получились кадры!

Во втором сезоне зрители также вновь встретились с героями в исполнении Равшаны Курковой, Алексея Лукина, Юрия Кузнецова, Сергей Гилева, Вильмы Кутавичюте, Карины Александровой и не только, чему нельзя не радоваться.

Тематической съемкой с нами поделились очень вовремя: на днях российский зритель наконец-то смог увидеть оригинальную «Барби» Греты Гервиг на большом экране. Вот только теперь мы не знаем, какая актриса вписалась в роль лучше — Марго Робби или все-таки наша Равшана!

Мода эпохи Возрождения отличалась тем, что человеческое тело и его отдельные части не обнажались полностью, как это было принято в античное время, и не подчеркивались, как в стиле готики. Сегодня дизайнеры взяли за основу своих коллекций только знаковые детали того периода: пышные рукава, отсутствие острых силуэтов, игривые оборки и многослойность.

Недавно элементы ренессанса были замечены сразу у нескольких брендов: кутюрная коллекция Armani отличилась костюмом шута — в ромбик и с брюками-шароварами, Rochas показали современные интерпретации блузок, которые напоминали ночные сорочки тех времен, а бренд Renaissance Renaissance и вовсе посвятил всю коллекцию загадочному периоду, скрытому во мраке веков. Тот случай, когда название Дома действительно говорящее.