Год: 2023

В Лос-Анджелесе, в The Fairmont Century Plaza в этот вечер за выдающиеся достижения в дизайне костюмов в кино, на телевидении, рекламе и других средствах массовой информации наградили известных творцов. Поддержать их на церемонии пришли и коллеги по площадке, друзья и актеры, для который они и создавали свои шедевры. 

На дорожке появилась Кейт Бланшетт, которая последние недели не пропускает ни единого мероприятия. Похоже, актриса, которой все сулят «Оскар» за лучшую женскую роль в фильме «Тар», за эти дни устала от платьев. 53-летняя голливудская звезда позировала репортерам в черном брючном костюме с широкими штанинами.

Однажды Кейт Бланшетт пообещала себе больше не покупать новые платья: как теперь она выходит из ситуации

Но не все так просто. Вместо классического блейзера на ней был черный камзол в гусарском стиле с острыми плечами, украшенный сияющими камнями, а под ним была надета кремовая блуза в горошек с завязками на шее. Выглядело весьма элегантно и нетривиально! 

Несмотря на то, что в последнее время мы видели немало различных дизайнерский нарядов, Кристине Риччи удалось произвести вау-эффект. 43-летняя актриса, которая чуть больше года назад во второй раз стала мамой, сразила всех наповал своей фигурой в платье винного оттенка. Смелый вырез в зоне декольте сдерживали лишь три пары золотых ласточек, спину и одну ногу подчеркивали элегантные вырезы, а роста ей прибавили модные лаковые туфли на массивной платформе от Valentino. 

На красной дорожке не обошлось и без красавца Остина Батлера. Актер, которому все пророчат великий успех в карьере, решился на смелую прозрачную рубашку. 

Удивила нас своим присутствием и образом 24-летняя звезда «Эйфори». Хантер Шафер, заочно получившая статус иконы стиля — на вручении премии ее было просто не узнать. Актриса появилась на дорожке в кастоме Prada, созданном по мотивам платья из коллекции 1993 года.

В Санкт-Петербурге временно приостановил работу аэропорт Пулково. Воздушная гавань прекратила принимать и отправлять самолеты. сообщения о временном стопе появились в 11 часов утра 28 февраля.

«Аэропорт Пулково временно перестал принимать и отправлять самолеты. В аэропорту Пулково объявлена задержка рейсов до 12 часов. Аэропорт и его службы работают в штатном режиме» — сообщили в правительстве Петербурга.

Официальных причин называть не стали, но по Сети уже расходится версия, что приостановка связана с НЛО. Такую информацию выдал Telegram-канал «112».

Над территорий аэропорта был замечен неопознанный летающих объект. В небо поднялись военные самолеты, но в радиусе 200 км ничего обнаружено не было.

В целях безопасности на территории аэропорта введен план «Ковер». Его регламент таков: все воздушные суда немедленно совершают посадку. территорию воздушного пространства аэропорта освобождают от всех гражданских самолетов. В воздухе могут оставаться только военные и спасатели.

Все самолеты, которые летят в Санкт-Петербург, разворачивают на подлете и перенаправляют в другой регион.

По данным сервиса Flightradar, самолеты облетают Пулково или нарезают круги где-то рядом, если им нужно приземлиться в Питере.

По некоторым данным — НЛО был похож на большой беспилотник. Сейчас основных версии две: с воздуха проводилась разведка.

В пользу такого развития событий может говорить и то, что Санкт-Петербург стал не единственным регионом, где заметили летающий объект.

В Адыгее минувшей ночью упал большой беспилотник. Обломки и две воронки обнаружили возле поселка Новый. Телеграм-каналы со ссылкой на свои источники сообщают, что это может быть советский «Стриж» или «Рейс».

Диаметр воронок — около двух метров, а глубина — около полуметра.

Вторая версия — это появление инопланетян. Про них говорят давно и часто. А в последнее время в небе все чаще стали появляться неопознанные объекты.

23 февраля в небе над Америкой заметили подозрительные светлые шары. Американские военные получили приказ сбивать НЛО — чего раньше никогда не делали. Даже не пытались от греха. За неделю были уничтожены четыре НЛО. Самым первым из числа сбитых был огромный белый шар диаметром 60 метров.

Военные конечно настаивают, что шары вовсе не с другой планеты, а разведчики Китая. Но вот в Поднебесной отрицают свою причастность к летательным аппаратам.

Вот уже полтора месяца вся страна наблюдает за состоянием Романа Костомарова. С 10 января он был госпитализирован в больницу с запущенной простудой. Болезнь стремительно переросла в пневмонию.

Когда Костомарова привезли в больницу, его состояние было почти критичным. За несколько часов в клинике фигуристу стало настолько хуже, что пришлось экстренно подключить к аппаратам ИВЛ и ЭКМО. С приборами его перевезли в «Коммунарку», где лечением известного пациента занялась команда лучших врачей.

Позже ему ампутировали стопу и несколько пальцев. Он перенес инсульт и частично потерял зрение. И только в последние дни февраля из «Коммунарки» приходят обнадеживающие сообщения — показатели пациента начинают налаживаться, его выводят из состояния медикаментозного сна.

Ответа на самый главный вопрос: что же случилось, что натренированный организм сдал по всем позициям?

Возможно, болезнь оказалась слишком агрессивной. Начало недуга Роман пропустил. Все зимние каникулы он выступал на ледовых шоу, на легкий кашель не обращал внимания. А препараты от боли в руке, которые принимал спортсмен, замаскировали развитие пневмонии.

Взять больничный и отменить выступления было нельзя — не в характере спортсмена поступать подобным образом. Теперь же, выбора нет — большое весеннее турне, которое было запланировано в рамках шоу «Ледниковый период» он пропустит.

Программа пройдет в 25 городах страны. Но часть выступлений все же будет отменена, так решил режиссер-постановщик проекта Илья Авербух.

Тур готовился весь 2022 год. Те регионы, в которых отмена была возможна, подтвердили снятие шоу. А где мероприятие проводят промоутеры, отменить невозможно. В этих городах команда «ледникового периода» выйдет на лед.

Сейчас фигуристы работают над новой программой, она приурочена к 9 Мая. Теперь уже без Романа Костомарова.

По сюжету нового фильма «Беспринципные в деревне» полюбившиеся зрителям герои отправятся в сельскую глушь, чтобы отметить 60-летие отставного генерала Хадякова. Но жители Патриков умудряются настроить против себя местных, переругаться между собой и остаться без пропитания.

Пройдите наш тест, чтобы узнать: кто из мужчин «Беспринципных в деревне» подойдет именно вам?

Накануне стало известно, что сбежавшая за границу Чулпан Хаматова и вовсе осталась без работы. В последнее время она бросила все свои проекты и полностью отдалась подготовке премьерной постановки по мотивам пьесы Гоголя пьесы «Старосветские помещики». 

Премьера спектакля Gogolis. Nature Morte была намечена на 28 февраля, далее следовали показы 1, 2, 3, 4, 30 и 31 марта, а также 1 и 2 апреля. Билеты раскупались, зрители были в предвкушении. Ведь актриса должна была читать со сцены на латышском языке. 

Но 27 февраля организаторы объявили о том, что долгожданная премьера с Хаматовой не состоится. Накануне грядущей постановки на страницах театра в социальных сетях появилось объявление о том, что «Гоголь» не будет показан по причине творческого провала.

«Просто на этот раз не получилось. Творческий провал. В театре (как и в жизни) такое иногда бывает», — немногословно написало руководство.

Зато сразу было сказано, что стоимость купленных билетов будет возвращена зрителям, им также дадут скидку на посещение других представлений сезона. Из этого зрители сделали вывод, что спектакль не просто перенесли, а вовсе убрали из репертуара навсегда. 

Но какие же истинные причины резко изменившихся планов? Зачем все дожидались генерального прогона и премьеры, чтобы все отменить, и что означает «творческий провал»?

Многие сразу предположили, что дело в самой Хаматовой, ведь в последнее время ее репутацию устойчивой не назовешь. А «творческий провал» — ее выходки. Но выяснилось, что Чулпан к этому не имеет отношения, по крайней мере, напрямую. Об этом сообщил Delfi Kultura  режиссер театра Улдис Тиронс.

«Это можно назвать совместным решением, мы долгое время работали с настройкой не того ключа», — признался творец. По его словам, они поспешили с идеей ставить спектакль на латышском и украинском языках.  

Однако все же многим не дает покоя факт, что раньше в Новом Рижском театре подобных ситуаций никогда не было. У них было немало проблемных спектаклей, но по итогу их доводили «до ума» и показывали публике. Похоже, ситуация Хаматовой оказалась безнадежной.

Три предложения

Аня Горенко родилась 23 июня 1889 года в Одессе у Черного моря. Имя Анна к ней перешло по наследству от бабушки. Но еще более богатое наследство оставила ей ее прабабка, татарская княжна Ахматова, ведущая свой род от самого Чингисхана: легенда утверждает, что их предка, хана Ахмата, ночью убил в шатре подосланный русский убийца, чем и кончилось на Руси монгольское иго. Красивая, очень гордая и царственная легенда. Ведь сами Романовы тоже гордятся тем, что ведут свой род от татарского мирзы Чета.

Когда ей исполняется год, их семья переезжает в Царское Село. Там и проидет юность Ани. Она учится в Царскосельской женской гимназии. Образование в то время сильно отличалось от нынешнего, и, как позднее пишет Ахматова в своей автобиографии, «делала все, что полагалось в то время благовоспитанной барышне. Умела сложить по форме руки, сделать реверанс, учтиво и коротко ответить по-французски на вопрос старой дамы». Аня много гуляет по парку и думает о Пушкине: «Смуглый отрок бродил по аллеям…». Лета проводит в Новом Херсонесе, близ Севастополя. Худющая, загорелая до черна, «дерзкая девчонка» купается в море и водит дружбу с рыбаками. Уже тогда ей все нипочем, уже тогда ей не страшны запреты.

Знаменитая ахматовская царственная гордость и недоступность проявляется уже в 1905 году, когда ей в первый раз делает предложение Коля Гумилев. Обедневшая дворянская семья Гумилевых в 1903 г. возвращается из Тифлиса в Царское Село. Николаю семнадцать лет и он вновь поступает в Царскосельскую Николаевскую гимназию, директором которой в то время является Иннокентий Анненский. Гумилева волнует не только «Кипарисовый ларец» известного поэта, но и тоненькая неприступная девочка, Аня Горенко. На свое предложение он получает первый отказ. Но Гумилев завоеватель, конквистадор. Он привык добиваться своего.

В 1907 году Аня Горенко уезжает в Киев, где заканчивает последний класс Фундуклеевской гимназии. После поступает на юридический факультет Высших женских курсов, к которым, однако, быстро охладевает.

Когда в 1908 году Николай Гумилев, уже известный своим сборником стихов «Путь конквистадора», приезжает к ней и сватается еще раз, то получает второй отказ. Конечно же, черноокой девушке очень льстит предложение талантливого начинающего поэта, но врожденная гордость и пробуждающийся дар поэтессы берут верх над заманчивой перспективой стать супругой стихотворца. Расстроенный Гумилев уезжает в Париж учиться в Сорбонну. Учиться он плохо, больше жуирует. Но там, в столице искусств, на свои деньги он издает журнал «Сириус», где печатает стихи: свои и Ани Горенко. Также в Париже выходит в свет и его вторая книга стихов «Романтические цветы». После следуют авантюрные путешествия в Африку.

По возвращении в Петербург Николай Гумилев выпускает третью книгу «Жемчуга». И становится критиком «Аполлона», которым руководит Маковской. За его плечами большой жизненный опыт и большая слава. Делает предложения многим барышням, но его единственная цель, недосягаемая и достойная, — Аня Горенко.

А сама Анна считает, что не даром родилась в древнюю Иванову ночь; называет себя ясновидящей, говорит, что читает мысли, видит чужие сны, «чует воду». Она хранила великую тайну любви, и молодой муж позднее в своих стихах назовет ее колдуньей.

В 1910 году умирает отец Гумилева. Тогда он в третий раз просит у Ани руки и … получает согласие.

25 апреля 1910 года в Киеве состоялась их свадьба. Родственников на церемонии не было. После венчания молодые отправляются в свадебное путешествие в Париж.

Тосканец

12 июля 1884 года в Тоскане, в городе Ливорно, тоже на берегу моря, только Средиземного, родился Амедео Модильяни.
Он рос болезненным ребенком, но тонкую артистическую натуру унаследовал от матери, Евгении Гарсен. Она превосходно знала европейскую литературу и несколько языков, занималась переводами и преподавала детям на дому английский и французский. Амедео заканчивает лицей в Ливорно и отправляется учиться живописи сначала во Флоренцию в Школу изящных искусств, а затем в Венецианскую Академию. Но всей душой стремится в Париж. Он уверен, что только там сможет реализовать свои способности. В 1906 году его мечта сбывается: он приезжает на Монмартр. Ему двадцать два года и он среди пропащей парижской богемы.

Поражал Модильяни современников своей эрудицией, своей богатой латинской культурой. Он был большой поклонник философии и поэзии, зачитывался произведениями Д”Аннуцио о сверхчеловеке, всегда носил с собой в кармане редкий томик Лотреамона «Les chants de Maldoror». Обожал старых архаичных мастеров живописи, и в то же время любил Сезанна и Матисса. Амедео был странный новатор-консерватор.

На Монмартре о нем ходил миф. Говорили, что этот нищий аристократ — сын банкира, и еще он — потомок Спинозы. И действительно, Евгения Гарсен была в родстве со Спинозами, но, как известно, сам мудрец из Амстердама был бездетным. А по линии отца, простого торговца, был когда-то предок, «папский банкир», но это была короткая история, не принесшая семье богатства.

В Париже Модильяни страшно нищенствует. Но деньги его не интересуют. Тогда миф о бескорыстии художника был чрезвычайно важен. Он яростно пытается найти себя и идет своим собственным одиноким творческим путем. Благородный, щедрый, в вечном красном дорогом шарфе, он очень весел и дружелюбен, пока не напьется, а потом следуют внезапные вспышки ярости и обреченности. Здоровье его подорвано вином и гашишем. Один из его кумиров Бодлер писал о них как о «средствах расширения индивидуальности», и Моди использует эти средства в ущерб своему здоровью, чтобы приоткрыть «завесу бесконечности».

Он пишет портреты. Его интересует человек и только человек, душа в оболочке тела, человек наедине с художником. Кредо его творчества можно обозначить словами, произнесенными им самим: «Человеческое лицо — высшее творение природы». В отличие от других художников того времени, которые призывали к чистому искусству и провозглашали новые течения — кубизм, примитивизм, фовизм, — Модильяни напрямую связывает живопись с социальными и психологическими аспектами бытия. Так же он усиленно занимается скульптурой.

Денег постоянно не хватает, и, как и многие художники того времени, Моди перебирается с квартиры на квартиру, удирая от безжалостных кредиторов.

Встреча в Париже

На углу бульвара Распай, улицы Вавэн и бульвара Монпарнас находится знаменитое кафе «Ротонда» — место встречи парижской богемы. Здесь собирались художники, писатели, поэты, артисты, манекенщицы, — все будущие знаменитости со всего света. Присутствовал там весной 1910 года и завтрашний палач Гумилева — Троцкий.

Приехав в Париж, супруги Гумилевы поселились в гостинице. Для Николая столица Франции уже не была в диковинку, а вот Анна смотрела во все глаза. Конечно же, они посещали «Ротонду». Здесь впервые Ахматова и встретилась с Амедео Модильяни. Она сразу его заметила. Красивый, черноволосый, с синим блокнотом в руках, он рисует, пока трезв, а потом рвет прелестные рисунки на части, так как они не дотянули до одному ему известной высоты. Амедео тоже сразу заметил тоненькую хрупкую женщину, поразившую его своей необычной царственной красотой.

Они разговаривали, и это заметил Гумилев. И понял, что ему уже не остановить Анну, слишком свободную, слишком своевольную. Опять, когда они вернутся к себе в номер и останутся наедине, им не о чем будет говорить.

Но время проходит. Гумилевы возвращаются из Парижа в Петербург. В поезде едут вместе с Маковским, редактором Гумилева. Обсуждают «Русские сезоны» Дягилева и музейные выставки. Но Анна большей частью молчит. Она уже везет с собой обратно в Россию некую тайну, тайну, которая потом останется с нею на всю жизнь, до самой смерти.

Между супругами уже очевиден разлад. Ведь оба не приспособлены к совместному житью, оба горды и вольнолюбивы, обидчивы, не знают удержу и законов. Ведь желание и воля поэта — превыше всего. У них постоянно возникают ссоры, объяснения. Гумилев часто уезжает добиваться новых «побед», чтобы доказать себе и Анне, что он завоеватель, жалуется своим частым поклонницам, что Анна «всегда грустна, всегда имеет страдальческий вид». Такое житье невыносимо. Тогда Гумилев уезжает в Африку, а Анна поселяется в Царском Селе и пишет стихи. Часто ездит в Петербург и бывает в «башне» у Вячеслава Иванова.

Всю зиму Амедео Модильяни пишет ей влюбленные, осатанелые письма: «Вы во мне как наваждение…». Он-то и присутствует постоянно в ее новых стихах и его голос, который, как она призналась позднее, «навсегда остался в памяти».

В 1911 году в «Аполлоне» Маковского появляется первая публикация стихов Анны Ахматовой и первое признание критики. Гумилев возвращается из Адис-Абебы и ему остается только признать тот факт, что его жена — самобытная и талантливая поэтесса. Казалось бы, Анна должна быть счастлива. Но вот в самый разгар своих поэтических успехов, после возвращения мужа из Африки, она совершает дерзкий и своевольный поступок: одна уезжает в Париж, к своему Амедео.

Лето их любви

Анна приехала в Париж в конце весны 1911 года, перед самым началом парижского лета. Поселилась она на левом берегу Сены, в старинном доме на улице Бонапарта.
Встреча влюбленных была долгожданной и радостной.

Они гуляли по ночному Парижу, легко опьяненные; ходили в ярко освещенные кафе; влюбленные, читали друг другу стихи. Они встречались в Люксембургском саду. Шел дождь. Укрывшись под его старым огромным зонтом, они сидели, тесно прижавшись друг к другу и в два голоса читали Верлена, которого хорошо помнили наизусть.

Моди слушал ее стихи и скрывал, что пишет собственные, пораженный музыкальностью и ритмом строк непонятного ему русского языка. Отчаянно он думал о стене, отделяющей художника от самовыражения, и с нежностью — об этой женщине, ищущей совершенства во всем, как и он. Он вытаскивал томик Лотреамона, этого лихого предтечи сюрреалистов, жившего в Париже за полстолетья до них и так же, как и влюбленные, презиравшего фарисеев и буржуа, и цитировал чудные строки.

Анна видела его бедность и поражалась тому, на что он живет. Но не говорила с ним о деньгах, так как знала, что он презирает их. Они сидели в саду на бесплатных скамейках, так у него не было денег даже заплатить за стулья. Но когда деньги у Моди появлялись, он был безудержно щедр. Они шлялись по кафе или ездили в Булонский лес, где Анна о верх экипажа поломала свое страусово перо, — то самое знаменитое перо, описанное позднее в ее стихах, которое Гумилев ей в подарок привез из Африки.

Однажды Модильяни придет к ней на улицу Бонапарта и будет ее рисовать. Она будет позировать послушно, надевать тяжелые африканские бусы, заламывать руки над головой и вставать в поразившую его позу «женщины-змеи».

Они оба служили искусству, заменившее им служение Богу. Ночи принадлежали только им. Но иногда он не приходил, и она в тоске, одна, в чужом городе, обмирала от ревности и угрызений совести, что она сама во всем виновата. Она ждала его, стоя у окна, и смотрела на клен, освещенный фонарным светом. Это были часы ожиданий, томительные и счастливые одновременно. А он задерживался на работе. Ей хотелось думать именно так, а не о том, что его задерживают те женщины, портреты которых он рисовал. Кто сидит сейчас напротив него, кому он глядит в глаза? Ведь для работы ему нужно живое человеческое существо, а не абстракция.

Анна приходила сама к нему в мастерскую. Он садился писать ее портрет.

Она демонстрировала свою гибкость. Она поднимала ногу за спиной и цеплялась ею за собственную шею. Она висела на балке потолка, как на трапеции. Он называл ее то циркачкой, то канатной плясуньей.

Она и в правду ходила как по канату: того и гляди, упадешь в пропасть. И вот эта пропасть замаячила совсем близко. Были последние праздники, последние гулянья по Латинскому кварталу. Но вот и вокзал. Она сама попросила, чтобы он уходил. И он ушел.

Из Парижа Анна вернулась в Слепнево, родовое поместье Гумилевых в Тверской губернии.

Стихи

По возвращении Анны самым страшным для нее было объяснение с мужем, который уже заранее все простил. Но ей было стыдно, страшно, и она все скрывала, чтобы щадить чувства Николая.

Она поселяется в Слепнево, много думает о Моди, пишет новые стихи. И все время ждет письма: «Я ждала письма, которое так и не пришло, никогда не пришло. Я часто видела это письмо во сне; я разрывала конверт, но оно или написано на непонятном мне языке, или я слепну…».

Она писала очень много стихов. В них были тоска и ревность героини, которую ждет под кленом (тем самым кленом близ фонаря на улице Бонапарта!) «таинственный граф» или которой принц сломал перо (то самое страусово перо!) на шляпе. И везде образ Моди: о его появлении можно узнать по плащу, по темным локонам.

В марте 1912 года вышла первая книга стихов Ахматовой — «Вечер». Молодой поэтессе всего лишь двадцать три года. Вскоре выходит вторая книга — «Четки», и молодая Анна Ахматова становится известна на всю Россию.

Супруги Гумилевы пока еще вместе часто присутствуют на вечерах богемы в артистическом кафе «Бродячая собака». Ахматова на этих вечерах является королевой: ей посвящают стихи, с нее пишут портреты. Анна становится символом и мифом петербургской богемы, как Модильяни — символом и мифом богемы монпарнаской.

Весной, когда в свет вышла ее первая книга, Анна была беременна. Супруги решают поехать в Италию, страну Амедео. Они посещают Флоренцию, где он учился живописи. Отношения между ними по-прежнему очень напряженные. По возвращении в Россию, осенью 1912 года Анна родила сына Льва. Но это мало что изменило в жизни супругов. У Анны заводятся новые романы: Николай Недоброво, Борис Анреп. Гумилев, окруженный поклонницами, печально сознает, что проиграл Анну окончательно.

В 1914 году началась война. Гумилев был на войне, получил два Георгиевских креста. После войны он посещает Париж и переживает там сильное любовное увлечение. Вернувшись в Петербург, Николай Гумилев расстается с Анной Ахматовой окончательно.

Была революция, был голод, была нищета. И пал Гумилев. В 1921 году он был расстрелян в подвалах петербургской чеки. Анна потеряла отца своего сына. А в начале двадцатых, во времена НЭПа в каком-то иностранном журнале Анна увидела портрет Амедео Модильяни, похоронный крестик, некролог. Она узнала, что он стал великим художником и что его больше нет…

Моди после Анны

После отъезда Анны из Парижа тетка Амедео Лора Гарсен пришла в ужас — так плохо он выглядел. Она посылала ему деньги, даже подыскала для него виллу. Но все было напрасно. Деньги художник просаживал, пил страшно. Он как будто решил сжечь всю свою жизнь и решил возложить все на алтарь Искусства. Амедео работал, как проклятый, с утра до ночи. У последних его скульптурных портретов ее лицо, ее глаза, ее челка… Анна все время перед ним: Анна-модель.

Но он действительно много пьет, работает, живет, и постепенно ее образ уходит все дальше и дальше. Его организм сильно ослаблен вином, гашишем и голодом. Друзья отправляют Модильяни на родину, к морю, но он там уже не может прижиться и возвращается в Париж.

В жизни Модильяни появляется молодая, красивая и эксцентричная женщина, Беатрис Хестингс. Она была талантливая журналистка и поэтесса, и у нее был немалый жизненный опыт. Когда-то она выступала в цирке, и Ахматова по этому поводу в стихах отметила: «Еще одна канатная плясунья». Модильяни был сильно увлечен Беатрис, писал ее портреты. Он даже переехал к ней жить. У них бывали частые стычки и ссоры, оба много пили. Но Модильяни продолжал неистово работать. И в эту пору он находит себя, свой цвет и свой стиль. Он создает портреты Диего Риверы, Жана Кокто, Льва Бакста. Пишет многих женщин, и, конечно же, главным образом портреты Беатрис.

Когда наступила война, он хотел уйти в армию. Но не ушел. У него была другая жестокая битва: за свое место, за самого себя. Его творения не пользуются спросом. Порой их приходится охапкой отдавать за жалкие гроши какому-нибудь торговцу, чтобы просто выжить.

Вскоре Амедео расстается с Беатрис, но его находит и берет под свою опеку Леопольд Зборовский. Этот поляк, влюбившийся в творчество нищего тосканца, поселил его в своей квартире и поставлял ему лучших манекенщиц для работы. Он был маршаном (торговцем картин) Моди и его верным союзником. Но чудные картины все так же не удается продать за приличные деньги, все так же не приходит слава. Модильяни продолжает нищенствовать.

В 1917 году Зборовский устраивает выставку работ Модильяни. Выставка начинается со скандала. Полиция приказала снять все «ню» художника: видимо, пронзительная модильяневская чувственность смутила их. И вновь ничего не удалось продать.
Однажды Амедео, уже не молодой, некрасивый, так как красота давно загублена вином и наркотиками, был познакомлен с девятнадцатилетней Жанной Эбютерн, студенткой Художественной Академии. Жанна влюбилась в него, и пошла за ним на жизнь и на смерть. Она стала его последней верной спутницей жизни.

На зиму 1918 года Зборовский отправляет Модильяни в Ниццу поправить здоровье. Жанна едет вместе с ним — она ждет ребенка. Вскоре она рожает девочку. Так как их брак не был зарегистрирован, то дочку Амедео назвали тоже Жанной Эбютерн. Зборовский помогает им деньгами, которые сам с трудом добывает.
Весной 1919 Амедео возвращается в Париж. Жанна снова беременна. Модильяни очень болен. Он продолжает много пить. У него развивается туберкулез. В конце января он отправляется куда-то с друзьями на улицу Томб-Иссуар. Оттуда его уже увозят в больницу, где он и умирает, шепча последние слова: «Cara Italia».

Монпарнас и Ротонда устроили пышные похороны своему тосканскому принцу. За гробом, усыпанным дорогими венками, шла огромная толпа. Пабло Пикассо, как всегда, одним из первых уловивший смысл происходящего, проговорил, наблюдая пышную церемонию: «Видите, он отомщен».
Обезумевшую от горя, на девятом месяце беременности Жанну увели в дом ее родителей. Она не ложилась спать, стояла у окна. Под утро ее брат Андрэ услышал, как хлопнула оконная рама. Он бросился к окну, глянул вниз с шестого этажа…. Жанна ушла за своим Амедео.

На старинном парижском кладбище Пер-Лашез на участке, где хоронили бедных, есть могила. Надпись по-итальянски на надгробии гласит: «Амедео Модильяни, художник. Родился в Ливорно 12 июля 1884. Умер в Париже 24 января 1920. Смерть настигла его на пороге славы». И чуть пониже на той же доске: «Жанна Эбютерн. Родилась в Париже 6 апреля 1898. Умерла в Париже 25 января 1920».

Прошло немного времени, и Модильяни стали называть гением. А на аукционе «Сотбис» портрет Жанны Эбютерн кисти ее нищего супруга был продан за 15 миллионов долларов…

Топ «Миссис Провокации за 60» открывает Любовь Успенская. Главная шансон-певица в свои 69 лет готова дать фору многим коллегам по сцене (даже тем, кого на полвека старше). Первое, что приходит на ум, когда мы слышим имя Любови Успенской — это роскошные платья в пол и обилие драгоценностей на шее и руках. И так действительно было, пока в один день певица не решила, что расставаться с молодостью она не готова.

Многочисленные походы к хирургу и неоднократные пластические операции принесли свои плоды. На пороге 70-летия стройные параметры дают возможность шансон-диве демонстрировать свой силуэт в самых провокационных нарядах. Корсеты, полупрозрачные легинсы, ультракороткие мини, сапоги на шпильках, а порой и отсутствие нижнего белья — теперь стандартный набор исполнительницы «Забываю». Не знаем как вам, но нам такой гардероб кажется неуместным.

Менее вызывающие, но не менее приковывающие внимание образы Ларисы Долиной заслуживают внимания. Ну не зря же она старается! Пытаться обмануть возраст певица начала уже давно. Укороченные платья, глубокое декольте и открытые плечи нередко подвергаются критике даже самыми преданными поклонниками исполнительницы.

«Лариса, при всем уважении, в вашем возрасте носить провокационное мини и кружева уже неприлично», — пишет аудитория под постами Долиной, а та лишь закрывает глаза и продолжает одеваться так, как нравится ей самой. Тем более, что Лариса Александровна похудела — почему бы и не показать себя во всей красе?

Назойливым хейтерам певица всегда готова дать отпор и доказать, что ей нет до их мнения никакого дела.

«Вы, наверное, Коко Шанель? Кто вы, чтобы судить о том, как я одеваюсь? Идите ровно и мимо моей страницы ради всего святого!» — ответила однажды Долина на комментарий-упрек.

Несравненная Алла Пугачева борьбу со старостью ведет уже давно. Молодой муж и маленькие дети просто перекрыли все пути к спокойной старости. Постоянное движение и горячая тяга к жизни заметна и по обличиям Примадонны. Платья с разрезами от бедра и мини-шорты — теперь любимые вещи в гардеробе Аллы Борисовны. Согласитесь, несмотря на то, что певице вот-вот стукнет 74, выглядит она гораздо моложе своих сверстниц, а ее стройные ноги заслуженно собирают комплименты.

Смелые наряды смотрятся на певице выигрышно, потому что она как никто другой знает, как правильно и красиво их преподнести. В общем, выглядеть привлекательно в рядах тех, кто вырос на твоих песнях, — это, конечно, надо уметь.

Своему статному стилю Ирина Аллегрова предана уже много лет. В свой 71 год певица и не думает изменять провокационным нарядам, которые всегда были ее главной изюминкой. Согласитесь, роль знойной женщины с пышными формами, которые она с гордостью демонстрирует, подходит ей просто идеально. Императрица!

Прозрачные платья-сетки, глубокие декольте, обтягивающий силуэт — все это заставляет восхищаться исполнительницей и верить, что молодость души гораздо важнее цифр в паспорте. Тем более, когда внешние данные позволяют.

Звание озорных пенсионерок, отчаянно цепляющихся за молодость, по праву можно присвоить сестрам Зайцевым. Елена и Татьяна не прочь привлечь к себе внимание не столько творческими прорывами, сколько модными выходками. Невзирая на свой возраст (мы напомним, что им уже по 69 лет), сестры махнули рукой на все стереотипы и решили позволить себе жить по собственным канонам. Глубокие декольте и игривые вырезы хоть и смотрятся на них неплохо, но возрастные изменения кожи и неестественный выраженный загар годы, увы, не уменьшают.

Зайцевых вообще довольно часто упрекают в том, что они застряли во времени, когда были популярны, и что никак не могут смириться со своим возрастом. Однако артистки, скорее всего, считают это своим главным плюсом и в хорошем смысле отличительной чертой.

Почему? Зачем? На эти вопросы нам дала ответ психолог Анна Завгороднева. Она отмечает: облачаясь в провокационные наряды, звезды пытаются убежать от собственного образа и максимально эффектно разукрасить свою жизнь.

«Они не желают принимать свой возраст и пытаются во второй или третий раз начать жизнь заново. Чем больше таких стартовых точек и моментов есть у человека, тем моложе и энергичнее он себя чувствует», — объясняет эксперт.

Почему самовыражение происходит именно через наряды? «Здесь важно, что на что хватает фантазии и вкуса».

Не стоит забывать и про аспект психотерапевтической проработки понимания того, что все мы неизбежно стареем и в конечном счете умираем. «Представительниц шоу-бизнеса такой расклад невероятно страшит, и от этого страха обогащается индустрия красоты с ее многомилионными заработками», — поясняет психолог и добавляет, что «если женщина имеет возможность молодиться — она это будет делать до последнего и иногда крайне странными способами».

Почему иногда стремление к вечной юности скатывается из элегантности в вульгарность? «Это вопрос воспитания», — подытоживает Анна.